Monday, November 29, 2010

《殺手阿一》Ichi the Killer - 三池崇史(2001)


改編自日本漫畫家山本英夫的同名漫畫《殺手阿一》(殺し屋1)Ichi the Killer,一部三池崇史的暴力愛情電影。

開場的節奏和配樂處理的很棒,連影片結束時上的字幕也很有個性,電影裡充滿許多殘酷血腥的暴力和意想不到的畫面,尤其是某些鏡頭會讓人想要冷靜一下,可是看到最後又會讓人慢慢習慣。

電影中淺野忠信閉著嘴讓口中的煙從割開的臉頰出來時真的是非常驚奇,其中一個場景有三個不同時空故事的這一段我很喜歡,最後看到結局就好像看到暴力愛情的本質。


淺野忠信的造型非常邊緣極端,好像他不用特別做什麼就已經是屬於這樣的角色性格,他在電影裡其實沒有太多表情,但他的表演方式卻會影響你看這部電影的感覺,有幾幕我真的覺得他很有靈魂。

是導演也是演員還有其它多重身份的塚本晉也,在電影裡的戲份還蠻多的,如果喜歡他的人看到電影的其中一幕應該會充滿疑問,我倒覺得是一種很詭異的幽默。

對於塚本晉也的感覺很奇怪,我都知道他拍了那些電影,但一部完整的都還沒有看過,有一部看到三分之一覺得好像快被逼到絕境就整個放棄不看了,最近有想看他的一部電影,一部改編自江戶川亂步同名短篇小說的電影《雙生兒》Gemini(1999)。

看完三池崇史的電影接著要看塚本晉也的電影,不過我想中間要隔很長的一段時間才行。

Thursday, November 25, 2010

My Chemical Romance - 《Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys》


My Chemical Romance - 「Sing」


My Chemical Romance的第四張全新創作專輯《Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys》,以美式英雄漫畫為整體概念,將故事的時空背景設定在西元2019年,這樣的想法感覺像是在完成主唱Gerard Way的夢想一樣。

整張專輯從「Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)」到「Party Poison」一首接一首聽下來都非常熱血,熱血到讓人想置身於演唱會現場,尤其是每次聽到「Sing」的前奏時,我就會莫名的感動。


My Chemical Romance - 「The Kids From Yesterday」


我很喜歡「S/C/A/R/E/C/R/O/W」中主唱Gerard Way的唱腔和「Summertime」的旋律,還有「The Kids From Yesterday」的節奏和歌裡那種意猶未盡的感覺,就會讓人想一直Replay下去。

我實在很需要這種可以燃燒靈魂的音樂來拯救,就是MCR了。

Monday, November 22, 2010

《惡人》Villain(悪人) - 李相日(2010)




改編自作家吉田修一的同名小說《惡人》,導演李相日以比較冷調的拍攝手法來呈現每個角色在不同關係下的性格面向,電影沒有像小說那樣多層的細膩描述,卻多了一股無法言喻的陰鬱憂傷,搭配上久石讓的配樂,進入一個灰色的孤寂世界。

緩緩醞釀的情緒,在加害者和被害者的家庭之間慢慢堆積,沒有絕對的惡人,只有害怕寂寞真心想擁有幸福的人,彼此透過網路彌補疏離的人際關係,無意犯罪的人因為別人的惡意而犯罪,在所有事件的發展過程中,誰才是真正的惡人。


我覺得深津繪里很漂亮,她有一種獨特的氣質魅力,在電影裡的演技非常動人,妻夫木聰的性格壓抑空虛,和以前的角色很不一樣,就很值得一看,他明年將在侯孝賢的電影《聶隱娘》裡飾演遇海難獲救的磨鏡子少年,更是讓人期待。

飾演妻夫木聰祖母的樹木希林每次出現都有一種讓人想好好孝順她的感覺,尤其是當她拉開抽屜拿出妻夫木聰送給她的領巾時,會感覺這樣的畫面很熟悉,原來她一直將這條領巾保存的很好的這份情感非常催淚。


也許理髮店的父親說出了每個人心中都容易被忽略遺忘的東西,對於妻夫木聰和深津繪里在旅館裡的對話特別深刻,他們都想逃離一切、逃離自己,最終卻那裡都去不了的矛盾心境非常無奈。

我喜歡吉田修一筆下的人物,他們都不完美,但他們都想讓自己更好。

Thursday, November 18, 2010

《愛與痛的邊緣》Leap Year(2010)

金馬手冊上的文案寫的很吸引人,但看完電影並沒有任何感覺,只是覺得就是看完了一部電影這樣。

我想我大概是被「調度」兩個字給催眠了。

Wednesday, November 17, 2010

《藍色恐懼》Perfect Blue - 今敏(1998)


流暢緊湊的剪接手法,將現實、夢境、人格分裂等各種元素結合於影片當中,劇本很棒,這樣的故事就算是拍成電影還是會讓人覺得好看。

對於出現在鏡中的影像到底是誰所產生的疑惑和心裡所延伸出多重面向的恐懼印象深刻,讓自己分不清究竟處在什麼角色定位的錯亂當中。


電影中飾演女演員的女主角未麻,有很多像是在演戲又像是在現實的情境切換,我很喜歡這種讓人不斷被翻轉的預先設定。


Perfect Blue,一種深藏在內心的恐懼,讓我們在現實與虛幻中交錯。

Tuesday, November 16, 2010

《電影是我的情婦》...But Film is My Mistress(2010)


瑞典導演英格瑪‧柏格曼Ingmar Bergman在一次訪談中曾說:「劇場是我忠實的妻子,而電影是我昂貴的情婦。」

導演畢約克曼Björkman便以此為標題收集了許多關於柏格曼在幕前和幕後與演員工作互動的實景,在喜歡他電影的人看來都是非常難得的珍貴畫面。

熱愛電影或者是想拍電影的人應該會對他如何拍電影感到好奇,然後看到他如此拍片應該多少都會影響到自己對於電影的想法。

看完這部電影我也好奇的想看1980年的《傀儡生活》Aus dem Leben der Marionetten。


自從2008年在台北光點「國民戲院 - 柏格曼影展」看過柏格曼的五部電影後,他就列入我喜歡的導演之一,現在想想,我還是覺得《哭泣與耳語》和《芬妮與亞歷山大》很好看。

*《莫妮卡》Sommaren med Monika(1953)
*《第七封印》The Seventh Seal(1957)
*《野草莓》Smultronstallet(1957)
*《哭泣與耳語》Cries and Whispers(1972)
*《芬妮與亞歷山大》Fanny and Alexander(1982)

這是目前看過的柏格曼的五部電影,之後還會一部接著一部的看下去。

Saturday, November 13, 2010

《愛的禁行式》Vengeance Can Wait(2010)


改編自作家本谷有希子的同名小說《乱暴と待機》,故事以淺野忠信、山田孝之、小池榮子和美波之間的糾纏關係為主,是復仇計畫下非常荒誕怪異的黑色愛情喜劇。

淺野忠信的角色很奇怪,但因為是淺野忠信所以就變得一點都不奇怪,山田孝之整個就是進化成一位鬍渣大叔了。

這樣的黑色幽默似乎沒有中我笑點,我想還是宮藤官九郎式的黑色幽默比較適合我,不過影片中「遊戲人生」這個遊戲倒是很吸引人,因為怎麼感覺好像用說的就很好玩的樣子。

我喜歡電影裡的這兩句話,「我可以為你而死,但我不想因你而死。」

《安潔莉卡的奇幻旅程》The Strange Case of Angelica(2010)


高齡過百的葡萄牙導演奧利維拉的作品,影片節奏緩慢又帶有詩意,散發出一種古典的優雅氣息,似乎需要溫柔細膩的去感受這樣的寧靜。

故事從一個年輕攝影師去為一位猝死的女孩拍攝遺照的工作開始,也順勢接下死神的召喚,但發生的這一切原本並非由他來承受,他只是剛好接替別人的工作而已。

雖然某些段落讓人頗感困惑,但最終結局還是收的剛好,就帶著這樣的困惑離開也不錯。

Friday, November 12, 2010

《墨索里尼的祕密戀人》Vincere(2009)


一個關於義大利法西斯獨裁者貝尼托‧墨索里尼Benito Mussolini的情人伊妲‧達爾瑟Ida Dalser及其私生子艾比諾Albino的故事。

影片主要以女主角伊妲‧達爾瑟為主,講述她如何與墨索里尼相遇,如何為了愛情付出一切,賣掉所有家當幫助墨索里尼創辦報紙,後來才發現原來墨索里尼早已結婚。

在所有的關係不被認同的狀況下,伊妲‧達爾瑟仍舊堅稱自己才是墨索里尼的妻子,艾比諾才是墨索里尼的兒子,不願屈服的個性使得她終其半生都被監禁在精神病院當中,甚至還被剝奪孩子的監護權,餘生就這樣被消磨摧毀。


我喜歡導演將電影情節和紀錄影像巧妙的穿插剪接於影片當中,還有戲劇化的舞台表演方式,更顯現出影片的真實性。

導演Marco Bellocchio的拍片動機很有意思,他是在電視上看到一部關於墨索里尼的紀錄片才知道有伊妲‧達爾瑟這個人,然後希望透過她來呈現出一個義大利的歷史故事。

《烈火焚身》Incendies(2010)




導演以一個說故事的方式巧妙地遊走於兩個平行的時空中去追尋事情的真相,讓我們以一個旁觀者的角度來看這個故事,在看似複雜的時代背景下卻盡量以簡單的手法呈現。

電影中不同角色的情感延伸都是一種宿命安排下的孤寂無奈,而這一切總結在安靜無聲的結局中內心卻是衝擊波動的。

在不知道結局的情況下去看這部電影的感覺會很深刻,可以讓自己一點一點的拼湊這個故事,讓電影完整。

Radiohead - 「You And Whose Army」


我很喜歡影片一開始的畫面搭配上Radiohead的「You And Whose Army」,然後整個情緒就隨著Radiohead的音樂進入到電影裡。

電影結束後有映後座談,導演本人就是非常幽默健談,對於影片中刻意省略的數學關係倒是令人頗感好奇。

去年金馬影展有上映Denis Villeneuve的《蒙特婁校園屠殺事件簿》Polytechnique,當時錯過沒有機會看到,現在已經變成是一部令人耿耿於懷的《蒙特婁校園屠殺事件簿》了。

Tuesday, November 9, 2010

《生命的力量》Life, Above All(2010)


改編自Allan Stratton小說《愛在蔓延中》Chanda’s Secrets的《生命的力量》Life, Above All。

隱藏在死亡和疾病背後的秘密,甚至在無知扭曲下變成最殘酷的詛咒,生命似乎沒有選擇的權利,但是愛會為我們做出選擇。

這部電影本來不在片單中,但我意志薄弱,一有時間就都想看。

Monday, November 8, 2010

《悄悄告訴你》Be Sure To Share(2009)


一種家庭關係中彼此約定的感動,不經意的可以淡到讓人遺忘,想起時卻又多到令人深刻,這樣的情感就如同園子溫獻給父親般在每個人的心底流動,雖然緩慢卻不曾停止。

我們都要好好的說出心裡的話、好好的聽別人說話,不論是殘酷現實或者是溫柔美好的話,那種像是對別人也像是對自己說的話。

看過《奇異人生馬戲團》Strange Circus和《悄悄告訴你》Be Sure To Share實在很難想像都是園子溫的作品,一部看完讓你覺得心靈很受傷,另一部卻又完整你的心靈。

也許我比較黑色性格,我喜歡看完讓我覺得心靈很受傷的電影。

《魔怪的燃燒》Mogwai : Burning(2009)

同場連續放映兩部電影,第一部是以影像流動充滿詩意的畫面來紀錄The National的《暗夜肌膚》A Skin, A Night(2008)。


接著是《魔怪的燃燒》Mogwai : Burning,透過這部以2009年布魯克林三天演出實況剪輯的影片中去感受Mogwai的音樂魅力,整部電影運用了大量的特寫鏡頭和高反差的黑白影像。


影像部分這樣的拍攝手法對於視覺效果來說是一種考驗,因為眼前不斷出現快速移動又非常強烈的極度光亮,讓我一直到影片結束後還是無法適應,有好段幾乎都是閉著眼睛在聽音樂了。

Mogwai - 「Friend of the Night」


不過還是要小提一下,Mogwai的「Friend of the Night」我很喜歡,MV也拍的很棒。

這兩部都是文森穆Vincent Moon執導的作品,他的風格我要再想想。

《美麗的親愛的》Beautiful Darling(2009)


The Velvet Underground - 「Candy Says」


她跨越性別真實演出自己幻想中的女明星Candy Darling,在那個曾經美麗、曾經邊緣的極端時代,寫下一個空虛寂寞的故事。

看完這部紀錄片只想記得Lou Reed為她寫的這首「Candy Says」。

Saturday, November 6, 2010

《白線條:北大荒的光芒下》The White Stripes : Under Great White Northern Lights(2009)


White Stripes – Jolene


就是非常白線條The White Stripes,強烈的紅白黑視覺上很迷人,音樂也很讚,我深刻覺得音樂就說明了一切,「Jolene」就是好聽,電影就是好看。

然後再也沒有比記錯時間電影又剛好延後放映更令人覺得萬幸的事了,嗚,差點都要感動的落淚了。

《紅菱豔》The Red Shoes(1948)


去年金馬影展就上映過的電影,這次有機會當然不能錯過。

即使是1948年的電影,看完還是會有種佩服的感覺,尤其是在電影裡表演的芭蕾舞劇《紅菱豔》,不論是美術設計、舞蹈編排、演員的表現和場景的轉換都非常精采,我很喜歡舞台和電影之間巧妙的結合所呈現出來的效果,讓人有如置身現場般投入。

電影裡許多的對白設計都很有意思,尤其是影片一開始大家去劇院搶座位的橋段更是有趣,而讓女主角走紅的芭蕾舞劇《紅菱豔》似乎也牽動著女主角優美的舞蹈下殘酷的命運。

Wednesday, November 3, 2010

《告白》Confessions - 中島哲也(2010)


整部電影的節奏、配樂和冷色調的影像處理都很吸引人,即使是同個畫面反覆出現,但隨著劇情發展都會有不同的感受,就在影像慢動作、快轉、倒轉中慢慢拼湊出事情的全貌。

我很喜歡第一段松隆子的告白,以平靜的口吻讓這一切在學生的喧鬧中緩緩的開始,搭配上Boris的音樂更是深刻的衝擊人心。

導演中島哲也好像讓《告白》重生一樣,因為電影比小說好看多了。